Pantone de algún concepto.

• El trabajo consistía en elegir un concepto, y asociarlo con un pantone de 10 colores, basándose en fotos encontradas en publicidades, en obras de artistas (ya sea pintura, aquitectura, esculturas, etc) y en fotos sacadas por nosotras mismas, relacionadas con este concepto. Luego, hacer una lámina que contenga todo lo anterior.

• Yo elegí el concepto : URBANO.

• Según la Real Academia Española, lo urbano se define como :

1. adj. Perteneciente o relativo a la ciudad.

• Yo encontré las siguientes fotos en el área de la publicidad :

• Éstas en el área artística :

• Yo saqué las siguientes fotos :

• Luego de encontrar estas fotos, tenía que crear un pantone basándome en ellas, y ordenar las imágenes en el pantone según el color que elegí, de esta manera:

• Finalmente la ficha queda terminada del siguiente modo:

Examen del 1º semestre - puntillismo.

• El examen de este semestre consistía en escoger una imagen de la película "The cooker, the thief, his wife and her lover" e imitarla a través del puntillismo en una tela llamada Creda Cruda de las siguientes medidas:

- 1 metro de largo.

- 43 centímetros de alto.

• Yo elegí la siguiente imagen, que se encuentra en el minuto 11:00 de la película:

" The cooker, the thief, his wife and her lover".

• Para realizar este puntillismo podíamos usar una gran variedad de materiales, podíamos pegar objetos tridimensionales y teníamos que hacer un marco ingenioso que concuerde con lo representado.

• Yo ordené las telas que cnseguí según sus tonalidades al igual que el trabajo anterior:

• Proceso:

• Después de mucho tiempo dedicado a este trabajo, por fin lo terminé:

• Quise hacer un marco original, así que compré muchos papel aluminio e hice cadenas, las que pegué con silicona en pistola (scotch y silicona liquida no funcionó).

• Presentación final:

Puntillosmo con tela.

• En este trabajo, los profesores nos enseñaron y mostraron previamente cómo el artista Jeff Koons seleccionaba objetos banales (objetos conocidos por una gran cantidad de gente) y los maximizaba, haciéndolos parecer kisch.
• Utilizando la siguiente foto, de una estructura hecha por Jeff Koons llamada "Tulipanes", teníamos que "pintar" la imagen pegando pedacitos de diferentes tipos de telas con colores que sean acordes a los que aparecían en la imagen. Estos pedazos debían ser de menos de 1cm y podíamos ayudarnos con una pinza. Yo ordené las telas por tonalidades:

• Proceso:

• Trabajo final:

• Lamentablemente en este trabajo no pude terminar, ya que pegar pedacitos de tela en el block de 1/4 con silicona líquida requería de mucho tiempo y los diferentes reflejos que se producían en los tulipanes hacían que uno tomara en cuenta muchos detalles que a veces no importaban mucho.

Georges Seurat :Exponente de puntillismo.

• Este método pictórico consiste en la aplicación de pequeños puntos o pinceladas yuxtapuestas de color puro, desde cierta distancia, estas pequeñas manchas se funden en un solo campo de color y reproducen con brillantez los efectos lumínicos.

Trabajo "Clave Color"

• Basándose en los trabajos de clave de color de Helga Ateppan tuvimos que elegir un color de la escala cromática y encontrar objetos que lo posean.

• Luego, construir una caja, pintarla blanca ya sea con spray o esmalte al agua, con las siguientes medidas:

- Base: 1mt x 1mt ( grosor 5mm)

- Bordes: - 1 mt x 10 cm ( grosor 9mm)

- 98,2 x 10 cm ( grosor 9mm)

• Yo escogí el color rojo, los objetos los encontré en mi casa, mayoritariamente de mi pieza, mi caja de materiales y objetos de navidad, también encontré objetos en casas de amigos, primos y abuelos. Agrupé los objetos por tamaño:

• La idea de este trabajo era ordenar estos objetos en la caja, en relación a una idea. Hacer un diseño con ellos.

• Mi idea fue la expansión, seleccioné objetos redondos y los ubiqué en el centro de la caja, los objetos circulares mas pequeños los puse mas al centro y aquellos mas grandes a su al rededor también formando un círculo. Con los otros objetos generé especies de rayos, provenientes del centro, a un lado de la caja se encuentran objetos pequeños y el resto medianos y grandes.

• Proceso:

• Trabajo Terminado:

Agradecimientos:

- María Jesús Donoso.

- Tomás Cruz.

- Gerard Molina.

- Elena Sierra.

- Macarena Sierra.

- Katherine Pérez.

- Paola Huerta.

- Alfredo Sierra.

Quienes me aportaron con objetos rojos.

Helga Steppan - Exponente del trabajo "Clave Color".

http://agaudi.wordpress.com/2009/09/21/helga-steppan-colores/

Exposición "Ojo pensante" de Juan Downey.

Nació en Santiago en 1940. En 1961, recién recibido de arquitecto en la Universidad Católica, viaja a Barcelona y luego París, en busca de su realización como artista visual. Es allí donde se vincula con artistas como Roberto Matta, Julio Le Parc y Eugenio Téllez.

En 1965 se traslada a Washington D.C. e imparte clases en la Corcoran School of Art. Durante estos años realiza sus esculturas electrónicas. Forma, junto con Douglas Davis y otros artistas, el colectivo The New Group. En 1969 se traslada a Nueva York .

En 1972 comienza a experimentar con el video gracias a su colaboración con el colectivo comunitario Raindance. Forma parte del grupo Perception y realiza las primeras video-instalaciones derivadas de sus performance en torno a los sistemas invisibles de energía.

Entre 1976 y 1977 realiza la serie VIDEO TRANS AMERICAS que le lleva a convivir durante un año con diferentes culturas indígenas en todo el continente americano. El resultado de dicha convivencia va a ser una serie de videos de incuestionable valor para la historia de la video-creación y la antropología visual. También realiza un gran número de fotografías, así como una serie de dibujos bajo el título de Meditaciones.

En 1980 inicia una gran serie de videos titulada THE THINKING EYE , proyecto concebido para la televisión pública donde sistemas de análisis interpretativos -lingüísticos, psicoanalíticos, históricos o semióticos- son aplicados a las creaciones, tradiciones o mitos históricos de la cultura occidental. Durante la década de los ochenta continúa realizando dibujos y vídeo-instalaciones e inicia su serie de "Mapas", compuesta de collages y óleos.

En 1990 inicia una última serie de videos titulada HARD TIMES AND CULTURE, relativa al nexo de unión entre la creatividad cultural y las relaciones económicas, políticas y sociales de ciertas ciudades en épocas concretas de decadencia.

En 1993 fallece en Nueva York.

Juan Downey, reconocido como el precursor del video arte a nivel internacional. La exposición – bajo el nombre de “Juan Downey - El Ojo Pensante”- fue inaugurada ayer martes 30 de marzo en la Sala de Arte de la Fundación y estará abierta hasta el 27 de junio.

“Esta muestra reúne una serie de obras de Juan Downey representativas de sus diversos intereses y acercamientos al arte y a la cultura, así como de los diferentes contextos en los que el artista produjo su trabajo. La exposición, sobre todo, propone una lectura de la obra del artista a partir de sus propios escritos y pensamiento; más allá del objeto, la exposición presenta a Juan Downey como pensador; de ideas avanzadas y visionarias, consciente de las complejidades de su tiempo”, afirma Julieta González, curadora de Arte Latinoamericano de la Tate Modern Gallery de Londres y del propio artista.

http://www.estoy.cl/agenda/exposiciones/juan-downey-el-ojo-pensante